从事艺术教育20年,这位老师教你如何陪孩子走好艺术之路

艺术能培养创造力,而创造力可以被迁移到其他领域,所以拥有艺术能力的孩子将来的路会越走越宽广。

主讲 | 张磊  图 | 张磊提供  整理 | Luna


对于小朋友的艺术学习,很多家长都非常关注。作为一个20年来一直在第一线带领孩子的艺术教育从业者,我有很多想法,今天和大家一起分享一下。

正式开始这个话题之前,我们先来思考一下这样一个问题:现在的物质条件越来越好,家庭对孩子各方面的关注也越来越多,那么现在的孩子最缺什么?

你会发现,现在的孩子最缺的不是知识,而是自己的空间,自己承担责任,自己做自己喜欢的事情。他们的学习机会很多,但是自己创造的机会太少。回想一下,我们那个年代所有的玩具都是自己做,父母忙于工作,也没有更多的精力看管我们,所以我们的自由空间非常多。我们会自己用废弃的材料做各种玩具,用各种好玩的、原始的方式在玩耍。那个年代虽然物质贫瘠,但孩子真正玩耍的自由空间很多,孩子之间的交流也非常多。而现在的孩子,被动学习多,自己创造的机会反而少。

语文、数学主要都是按原来的知识的量在学,1+1必须等于2,而画画,或者说艺术,能给予孩子充分的探索和创造机会。艺术没有对错,想怎么做都好,所以我们说艺术学习是一种滋养。

那么到底哪种艺术教育形式是对的呢?这是我们要重点讨论的问题。如果有两张图,第一张图很干净、很严谨,第二张图充满了变化,充满了孩子的味道,你会觉得哪张更好?

从第一张图来看,孩子做事情非常努力,但是这幅画没有任何感情,没有灵动的变化,很机械化;而第二张画,你可以发现它充满了变化,孩子把自我创造、自我尝试的想法都落在了纸上。所以这个作品虽然不干净、不利落,却是孩子在用画笔和色彩表现他的想法,这才是真正的艺术教育。

接下来,再分享一下我们对不同年龄段孩子的观察。

>> 2-3岁 

2、3岁正是孩子视觉发育的时候,这个年龄段的孩子学画画,要尽量动起来,眼睛要动,手要动,让身体协调、眼睛敏锐。这个阶段,不要强调画得像不像,而是要创造一个氛围、一个主题,让孩子用各种材料去尝试。

例如让小朋友当潜水员,我们可能会用刷子、纸巾、各种废弃的材料,用印、手捏,制作、用滚筒滚等各种艺术形式,带动孩子创作出最后孩子能说得出的作品。

>> 4岁 

4岁左右的小朋友,画面细节会越来越多,故事情景也会逐渐浮现。希望这个阶段的小朋友,画完一幅画可以回去跟家长分享,讲出画面的故事和内容。在这个过程中,我们主要还是带着孩子做主题性的探索,大胆地让孩子去尝试,而不以结果为导向。会在原有课程中增加各种用线,增加一些能精致性呈现的材料。

>> 5岁 

5岁左右小朋友的作品,更多的是在原来画的基础上用更多的线条去表现,画身边的事,画喜欢的内容。那个时候孩子还不会写很多文字,但可以通过一支笔画出他心中的想法。有时他手里的笔就是他的玩具,可以编出很多故事。在出行的闲暇时间,在候机候车时,他可以拿着这支笔,不停地去表现自己的想法,这就是最佳的状态。

>> 6-7 岁 

6-7岁的孩子,我们要引导他们去欣赏世界上不同的文化,让他们知道艺术不光要创造,还要学习,通过学习能了解世界上最精彩的部分。在这个过程中,作品既要有创造力,还要有适当的美感。我们会发现,孩子如果从小是在良好的教育观念下成长,他的作品就会越来越出挑。

到了8岁左右的时候,孩子对艺术的理解、手脑协调,对艺术的各种形式、对笔和色彩的把控,对各种材料的运用会越来越好。这个时候,我们会让孩子在艺术的氛围中,了解更多历史文化。同时,也会把创作与生活相结合,感受美、理解美、发现美、创造美。孩子学艺术不只是画画,最关键的还是要拥有发现美、创造美的能力。

>>10岁+ 

10多岁的小朋友,手的灵活度、画面的细节度会越来越好。我们会让孩子去了解世界上最精彩的画家的作品,了解梵高、莫奈、毕加索等不同画家的艺术风格。既让孩子用水性的色彩,还要用浓厚的油画,用身边各种意想不到的方式,如一块抹布、几片废纸、一块小石头等来创作。

>> 12岁+ 

到了12岁以后,孩子的变化不再像三四岁、五六岁时那么大。这时候他的作品都是一种积累,积累更多对美感的理解和艺术方式的经验。我们会发现10多岁的孩子会越来越接近艺术家的,或者我们所理解的美感形式。

接下来探讨艺术学习的误区。

01 / 

最大的误区在哪?就是家长们认为孩子画的画一定要好看,一定要清楚,一定要符合自己的心意。因为大家都把艺术看成了知识的学习,一点点增加,最后就会千篇一律,无法体现出孩子自己的创造力。以幼儿园时的画画为例,基本上都是用简笔化,填色填得越干净、线条越整洁越好。这就会把孩子的创造力、孩子自己的尝试、敏锐的思维都扼杀掉。孩子的优势在于天真无邪,海阔天空,在艺术中,这就是最好的优势。

02 /

第二个误区——有了基本功才能有创造,画素描一要从方的圆的开始。真正的素描并不像我们传统所见,先画圆圈方块,僵化了去画。文艺复兴时,达芬奇画的素描都是去研究,研究骨骼,研究人的身体,研究他想做的各个机器,都是用手和脑去自然地呈现。

03 /

第三个误区,孩子慢慢长大,喜欢画画,喜欢漫画,就拼命照着漫画去画。你会看到中国出来的漫画会有日本的影子,日本的漫画都差不多,整个漫画就变成了模仿。这跟迪士尼的漫画完全不一样,迪士尼的漫画可以用各种形式去呈现一个小虫子,把一个动物拟人化。真正的漫画创作应该具有强大的创造力和艺术敏感性,而不是像现在这样用机械化、套路化的方式去画。

一个孩子喜欢漫画,说明他喜欢艺术、向往美。我们可以从侧面了解到这个孩子获取的艺术信息太少了。这就需要好的土壤、好的学校,既能为孩子提供创造的空间,又能带领孩子领略各个民族、各个国家最精彩的艺术作品,了解不同风格的艺术形式和不同的艺术家,感受艺术的广和美。

艺术能培养创造力,而创造力可以被迁移到其他领域,所以拥有艺术能力的孩子将来的路会越走越宽广。但是,作为家长,请尽量提供充足的养分,别让孩子呆板地去学,过早地受到束缚。

 

主讲人

扫描二维码

进入菁kids沙龙直播间

可回听完整讲座

“孩子的成长需要艺术滋养”

-End-

Be the first to comment

Leave a Reply

Your email address will not be published.


*