挑战创造力————上海西华外籍人员子女学校IB视觉艺术课师生访谈

上海西华外籍人员子女学校的IB艺术展在三月底举行，众多师生家长到场参加了开幕仪式。场外是音乐部学生带来的乐器与舞蹈表演；场内，六位IB视觉艺术生的作品挂满了六个房间。这些作品代表着艺术部师生在过去近两年内付出的努力，从一无所有到无所不有，我们好奇这是如何做到的。于是，就IB视觉艺术课的教学与评判标准，我们与DP艺术部老师Laura Guay、学生Madelon Stijnen进行了一次交流。

文 | 李佳莹　图| 受访者提供

老师 | Laura Guay

Q：请简单介绍一下西华的IB视觉艺术课程。

Laura Guay：今年，我们分别有6位来自12年级、7位来自11年级的IB艺术生。这是一个长达两年的视觉艺术课程，我们鼓励学生们在此期间挑战自己的创造力、文化期望（cultural expectations）与边界。

引用IB的话说：“这是一门发人深思的课程，能培养学生解决问题的能力与发散思维的分析能力。与此同时，努力提高技术水平和作为艺术创作者的信心。”除了从不同角度、在不同背景中探索并比较视觉艺术，西华的IB艺术学生也需要对当代广泛的实践与媒体进行参与、实验、批判性的反思。

在西华，从陶艺工作室、印刷工作室到数字艺术实验室，我们拥有所有的艺术设备，甚至投资了焊铁设备，我们还会继续扩展技术与设备。这门课程是为那些想要理解和利用自己创造力的学生而设计的，无论是在艺术、商业还是个人领域。

Q：艺术是较为主观的东西，IB视觉艺术的评判标准是什么？

Laura Guay：IB有严格的评估标准，由来自世界各地的评审员进行审核。评估包括策展与艺术作品两部分。作品需能证明学生的技能发展和他的技术能力、概念能力。我们通常这样评估学生作品：作为一个连贯的作品集合，它在多大程度上传达了学生企图陈述的艺术意图。我们也通过他们选择展示的作品来评估是否传达了清晰的风格与主题关系。

作为一名IB老师，我也会为了理解准则并评估作品而接受培训，并确保学生也真正理解评估项目。

Q：在IB艺术课上，学生会有哪些收获？

Laura Guay：在课上学生们学习如何开发创造力，比如如何从一无所有到完成一个想法，以及如何审视、完善这个想法，并继续发展它。他们还需要学习如何创建一本绘画本，专注于发展与他们艺术作品的概念意图有直接关系的艺术技能。

此外，学生们必须知道“漂亮”一词并没有出现在评估准则中，IB艺术课是一个由比较性研究（Comparative Study）、创作过程集（Process Portfolio）和作品展示（Exhibition）三部分构成的课程。因此，学生还需学习如何对比不同背景下的艺术作品，包括作品题材、艺术风格及文化背景等方面，真正专注于艺术作品，而不仅限于对比艺术家。他们非常努力地发展和完善着自己的分析和批判技能。

Q：在教学过程中有令你印象十分深刻的学生吗？

Laura Guay：所有学生都令我印象深刻。有一名学生最初几乎不会画画，但他一直在提高自己的摄影技巧，到如今几近专业水平；另一名学生自认为不擅长具象艺术，因此便专注于抽象，她在抽象作品中传达的意图与信息远远比她的具象当代艺术作品更清晰，因此有不少人想购买她的作品；还有一名学生很好地学习了IB视觉艺术的评判准则，最后成绩接近满分，非常惊人！

他们一起学习，作品也因此交织在一起。看到6个十几岁的孩子互相帮助，推动对方的创造力，真心希望彼此得到最好的，是一件很奇妙的事情。

Q：如何评价这次IB视觉艺术展？

Laura Guay：我热爱学生们所做的一切，也很幸运能够帮助和指导他们，然后见证这样一个有意义的展览。我为他们感到无比自豪。

学生 | Madelon Stijnen

Q：你是从什么时候开始学习艺术的？为什么选择IB视觉艺术？

Madelon Stijnen：我从九年级开始认真学习艺术。一开始是学习艺术技巧，学习如何使用特定材料，学了不同材料间的差别，以及艺术专业词汇。我选择IBDP艺术是因为它能让我挑战自我、在强化艺术课程中提高艺术技能。

Q：在IB视觉艺术课上收获了什么？

Madelon Stijnen：我们学习高级术语，学习如何以独特的方式使用材料。老师说，只要我们足够努力，就可以创造任何我们能想象到的东西。在制作了一件又一件的艺术品后，我们也学会了如何提升自己的技艺。

Q：是否有令你印象深刻的创作经历？

Madelon Stijnen：我们没有被告知需要创作什么，只是创作我们想要创作的东西，运用自己的想象力与灵感将其转移到画布上。以前，很多学校会告诉你该用什么颜色、什么材料去创作什么东西，但在我们的课上，我们没有被限制创意，我们被给予了无限的机会，这使得我们的想象力与创造力茁壮成长。

Q：如何评价自己的作品？

Madelon Stijnen：我通过对自己作品的满意程度来评估作品。有一些作品，我在它们身上耗去了很多时间，最后却丢弃了它们。但是现在，我相信每一件不成功的艺术作品都可以被抢救，并转变为美丽的东西。如果我画了一些令我不满意的作品，我会在此基础上添加新的元素。同样，我也确保我的作品背后有深层含义，这样观众能与之共情，感受到与作品的连结。

Q：通常完成一件作品会花费多长时间？

Madelon Stijnen：我在不同作品上花费的时间也不同。油画需要很长的时间才能变干，通常会花上我一两个月的时间，而尽可能逼真地完成一幅肖像画也需要耐心和精准度。其他的作品可能需要两至三周。老师允许我们自行创意，也相信我们的创造力，但同时，她会在我们的创作过程中给予我们建议。老师也同样会对我们的作品阐释给予必要的反馈。

Q：如何评价这次IB艺术展？

Madelon Stijnen：我觉得这次的IB艺术展很棒。它非常专业地展示了我们的艺术作品，也展示了我们的能力。这次展览并没有仅仅把我们当作艺术课上的学生，而是把我们看作专业艺术家，在布展上花了大量的时间和精力。

在与两位的交流中，我们不难发现在两年视觉艺术课程的熏陶下，学生们挖掘了自己的创造力，在不断突破自己的过程中树立了自信，也学会了协同合作，在分担责任与相互妥协中完成共同目标。选择了IB视觉艺术的学生未来大多都会在艺术设计院校中进行深造，但即便大学阶段不修读艺术专业，想必这段经历都会对他们产生深远的影响。

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