Kathy是北京一所国际学校的艺术教师，主要教授各个年级的音乐课程和教育戏剧。在日常同家长的交流中，她发现家长对艺术类教育的印象总是离不开技能提升、考级、加分这些关键词。

一旦抛去“鸡娃”意义的附加值，家长开始对孩子学习某种乐器失去了兴趣，即使孩子喜欢，也要慎重考虑。

这不禁让她开始思考：学习艺术只是为了考级和加分吗？艺术教育本身对于孩子的意义是什么？

文 | Popo 编 | Mina

图 | Pexels

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现在的艺术教学，除了技巧还剩什么？

Kathy早年在新加坡的国际学校教授小提琴。在她教课的第七个年头里，她最得意的学生Amy以专业课满分的成绩考入了中央音乐学院附中。

这明明是件值得高兴的事，但Kathy却在学校的毕业演出上隐隐感到了一丝“教育危机”。

“虽然Amy的演奏技巧炉火纯青，家长和校长也肯定了我的教学成果，但我发现自己作为观众坐在台上，很难被她的琴声打动。”

“音乐不应仅仅是音符的组合，应该是有灵魂的。”反思自己以往的课堂，Kathy多半是依照国内的教学方法，注重学生的基本功和技巧性训练，但很少把精力投入到培养孩子去感受和理解音乐上。

然而，如何让孩子传达出音乐的“灵魂”，Kathy一直不得章法。直到她遇见了新加坡同事为孩子开设的一堂戏剧课。

课上，老师先讲了个小故事：一个平时很乖的小男孩突然打碎了邻居的玻璃。之后向孩子们提问：小男孩为什么会这样做？

孩子们给出了很多不同的答案。为了更深入地理解，老师带着孩子们模拟了几个不同的场景，比如家中、邻居家、学校，还让他们分别扮演小男孩、他的父母、老师、邻居的孩子和邻居家长。

在扮演的过程中，孩子们发现小男孩的行为其实是因为遭到了邻居家孩子霸凌，而霸凌的起因是邻居孩子因为嫉妒小男孩得到妈妈的关爱而抢了小男孩的皮球。通过角色代入，孩子们开始理解双方的心情和处境，甚至还意识到了家庭问题也可能影响到孩子的情绪和行为。

Kathy发现，这种角色扮演和即兴表演的方法能让孩子们在不知不觉中学会共情，就像她在小提琴课上一直希望孩子们能做到的那样——通过共情，更好地理解音乐中的情感。

课下，她好奇地询问那位新加坡的戏剧老师，才知道这种方法叫教育戏剧。

此后Kathy开始经常和这位老师探讨教学上的问题。一个月之后，她得知老师要去都柏林圣三一学院进修戏剧专业的硕士。这所盛产剧作家的名校她早有耳闻，却还是头一次听说教育戏剧领域也特别厉害。

Kathy暗暗下定了决心。第二年，她也成功拿到了圣三一戏剧专业的硕士offer，结束了在新加坡小提琴老师的八年时光，开始探索教育戏剧的新旅程。

每次有了新点子，家长比孩子还兴奋

在圣三一学院，Kathy发现她的同学们大多来自戏剧和文学教育背景，只有她自己是音乐专业出身。但正是这个身份让她在都柏林的音乐学校找到了教小提琴的工作，这段经历让她比同学们更早地把学到的教育戏剧方法运用到实际教学中。

Kathy的导师告诉过她，教育戏剧不是普通的戏剧教育和艺术教育，它不只是简单的表演或游戏，而是让孩子们深度参与、亲身体验的学习过程。

通过扮演角色、搭建场景和即兴创作，孩子们能在安全的环境里探索复杂的社会问题、个人情感和想法。这样，他们不仅能学到知识，还能在实践中成长，提前应对未来可能遇到的问题。

由于音乐学校给了老师很大的自由空间，Kathy就把自己读研时学到的教学方法用到了小提琴课上。她设计了一系列活动，比如让孩子们根据现实生活编剧本、表演，还加入了一些表演和肢体的训练。这样，孩子们的语言表达、感知能力、身体协调和团队合作都得到了提升，还学会了如何应对困难、挑战和压力。

但，这些训练对于孩子学习的曲目有怎样的帮助呢？举例来说，在教孩子们《梁祝》这首曲子时，除了旋律和技法本身，Kathy还让孩子们想象曲子里的故事，尝试将自己代入故事里的人物。

虽然是不同的文化，爱尔兰的孩子们很快就投入到了这种情境学习中，课堂效果非常好。

虽然这样的额外训练需要花更多时间去准备，但爱尔兰的家长们都很支持Kathy老师的方法。每当她有新点子，家长们会比孩子还要兴奋。

学生的进步也不负所望：有个叫Patrick的14岁爱尔兰孩子经过一年半的训练，从一开始地机械拉弓，变成了能够与乐器产生感情链接的演奏者。这给Kathy带来的成就感远远胜过于学生单纯的考试成绩。

Kathy觉得，音乐、戏剧这些艺术都需要想象力。孩子们表演时，要把自己真实的感情和力量表达出来，这样观众才能感受到。而要做到这点，孩子们首先要了解自己。“教育戏剧的初衷就是让孩子们自己去探索和发现。”

Kathy很想把这种教育方式用在更多的音乐教学中，她想在当地开一所自己的学校。但因为外国人的身份暂时无法实现，于是她决定先回国发展。

想象力比知识更重要

Kathy回国后顺利加入了北京一所国际学校担任艺术部教师，教授全年级的音乐演奏和教育戏剧课程。

她发现，虽然教育戏剧在国外很注重孩子的内在体验，但在国内，家长们更看重结果，比如孩子能不能上台演出。

为了吸引生源，很多教育戏剧机构纷纷以演出成品作为担保，和其他技能培训课并没有太大区别。不过，也有极少数家长明白教育戏剧的真正意义，重视培养孩子的创造力和想象力。

Kathy在国内的课堂同样将教育戏剧和音乐结合，通过模拟真实场景让学生参与讨论和表演。比如，学校里有学生插队打饭，Kathy就把这事搬到课堂上，让学生们演一演，想想怎么办，还让他们换成不同的角色去感受。这样的课孩子们都很喜欢，讨论也很热烈。

但有一次课堂训练，Kathy让孩子们想象春天的样子，比如雪化了，小动物醒了。她给了很多提示，但孩子们还是不知道怎么做，总是要等着老师给指令，不太会自己动脑筋玩起来。这和国外孩子那种丰富的想象力形成了对比。

这让Kathy觉得，我们的教育可能出了问题，需要帮孩子们找回天性，激发他们的创造力和想象力。虽然家长们看到孩子们最终的期末演出很开心，但Kathy还是想告诉家长，除了技能学习，想象力和感受力的训练也很重要。“想象力对孩子来说非常重要，甚至比知识还重要。”

那么家长具体可以做些什么呢？Kathy建议，应该多带孩子去看看大自然，留意生活里的点滴，而不是只盯着那些能马上看到成果的技能学习。

“就拿小提琴来说，如果孩子们能真正感受到音乐的魅力，理解它，那他们将来在音乐这条路上会走得更远。”

虽然现在还有很多困难，但Kathy老师仍然希望未来有朝一日，这样的教育方式也能在我们国家的土地上生根发芽，开花结果。

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