采/文：竞波 Cherry 图：北京德威英国国际学校提供
在德威，演出频繁的学校舞台一直是传统，伦敦本校创始人Edward Alleyn （1566-1626）就是个非常活跃的莎士比亚戏剧演员。北京德威的第一个剧院以创始人命名，有251个座位。
第二个剧院WodehouseTheatre就大多了，600个座位，2013年11月落成时，学生老师自编自导了一场由130多名学生和英国西区剧院（West End）明星同台演出的大型音乐剧Lessons in Love，至今，师生们回忆起当时的盛况仍然兴奋不已。
在菁kids北京2014年要做学校舞台的专题时，北京德威特别安排了三位老师：主管戏剧教学的Ms.Katrina Maquire，主管音乐教学的Mr.Paul West，主管物理课教学和多媒体俱乐部的Mr.Stephen Kaye来接受采访。
关于演出计划
Katrina：戏剧这边一般每年一部音乐剧加一部话剧。我会根据孩子们感兴趣的话题来定剧目。比如前一阵儿，迪斯尼电影 Maleficent《沉睡魔咒》正在热播，我就决定今年排话剧《睡美人》。
大概4－6个月左右排一个大型演出。平时会邀请ISTA – International School Theatre Association 国际学校戏剧协会的表演艺术家来校演出。我们也举办自己的戏剧节，邀请其他学校参加。
Paul：德威在中国就有4所学校，很容易请到国际知名的艺术家来巡回演出，办工作坊，辅导学生乐队，学生们也会有机会和他们同台。音乐演出每学期有6-7场，圣诞节之前有一个大型演出，每年的德威音乐节，所有德威学校的合唱团、乐队都聚集到一所学校轮流表演四天。
一般在6月份下一学年的计划就订好了，但临时增加的剧目也不少，比如现在刚开学7、8个星期，我们已经增加了3-4个新剧目了。
学校还有一个特别的传统 Moonlight Madness, 搭起户外舞台，打上灯光，鼓励每个孩子、家长与老师报名，在大家面前上台表演，种类不限，唱个20秒钟，念首诗，演奏几支曲子，都可以。没有面试挑选，没有评委排名，前后长达4个半小时，就是为了给所有学生上台的机会，还有美食陪伴。
另外，每周四是Busking表演时间，学生们像纽约地铁里的表演艺术家一样，在学校里找个地方，放个小盒子，边表演边为慈善组织筹款。
关于学习表演
Katrina：面试的时候，我最看重的是能否真正为角色付出。我不会只让学生读台词，他们会在很多练习和小品中尝试扮演不同角色，我从旁观察。我会尽量为更多学生提供机会，避免总是少数几个人担当主要角色。遇到能够付出，认真准备的孩子，我就会推一把。
比如哈姆雷特一剧中，一个重要角色的扮演者其实有阅读障碍，但很有才能又非常用功，表演异常精彩。我们今年的剧目会分两组演员，A组第一幕，B组演第二幕，这样主要角色的数量就增加了一倍。我也给剧本加入不少场景，增加不少角色。
我认为舞台是学生的。这里是学校，学生们应该用一切机会来学习。我会让学生为角色和故事出主意，像舞台设计、剧务制作、配乐、排舞等，一般都由12－13年级的学生来组织和管理。比如在黑箱子剧院里的小规模剧目，都是12－13年级的学生在IB戏剧课上自编自导自演的。IB的戏剧课程设计得非常棒，这样自己制作的机会一般要等到大学才会有。
很多孩子开始的时候比较爱靠边儿，不太善于交友。表演可以锻炼人际交往能力和领导力，当然戏剧表演能力也提高，但对我来说，人际交往能力的锻炼是最重要的。北京总的来说，还是缺乏好的戏剧，缺乏好的能启发学生们思考的戏剧演出。能给学生们看的不多。这也在慢慢改善。
Paul：表演能让孩子们自信，学到如何准备，如何与团队合作，还有舞台上的行为规范等。年幼的孩子可以学到遵循次序，在适当的时间和环节进行演奏和表演。
关于学钢琴，我想说的是，钢琴作为一个起步的乐器是很好的，按一个键就是一个音，不用像小提琴等乐器要考虑很多别的因素。但学习了几年之后，特别是对8-10岁的男孩子，如果孩子兴趣不太高，家长可以考虑换一种乐器试试，比如萨克斯风，吉他等。
从钢琴上学习到的音乐技能会很容易转换到这些乐器上。这样，在学生中就会有各种乐器的演奏者，避免钢琴演奏者过多。另一方面，学习音乐的目的是让孩子们喜欢音乐喜欢演奏，如果总被强迫而不是发自内心地喜欢，就很难有激情。
12月初，德威即将上演创校以来的第一部全中文话剧《雷雨》。谈起排演缘由，中文部老师言简意赅：“正应了现今流行的那句话‘谁的青春不折腾？’11年级中文母语班的很多同学在IGCSE课程里修过戏剧表演课，积累了不少表演经验，中文语言能力也够，同时，家长也愿意贡献资源，天时地利才有了这个剧目的排练和演出。学校也愿意给学生们提供另一个可以折腾的平台，相信他们会有不俗的表现。”
多媒体俱乐部Media Club
到学校观看演出是国际学校家长圈里一项很重要的家庭娱乐活动。但如果临时不能到现场或者已经离开学校，德威也提供了网络现场转播Live Stream，与分散在世界各地的德威大家庭分享演出盛况。
这些现场录制和转播的节目都是由物理课老师Mr.Stephen Kaye发起的Media Club多媒体俱乐部制作的。在德威新剧院的建设中，学校特意安装了一套非常专业的现场录制和转播设备，这一般电视台和体育馆比赛场馆才会具备。
除了主管物理以及科学类教学，Mr.Kaye还爱好摄影，他把对摄影的热情投入到多媒体俱乐部，自学了新系统的操作，边学边教，并利用学校的大小活动和学生们进行录制练习。才成立不到一年，俱乐部已经有了四个分队，40名成员，很多成员已经在摄影、音效、录像、编辑、导演、播出制作等领域成为经验丰富的多面手。录制频率也从开始的每个月两次发展到至少每周两次。
Stephen说，很多学科，比如我的专业物理，已经历史很长了。与之相比，现场录制转播就是互联网大力发展的21世纪需要的技术，在任何行业都会用得到。我也很希望看到俱乐部里有些成员能继续往艺术创作和制作方面发展。俱乐部的学生对科学技术爱钻研，同时很有艺术创造力和表达能力。
在现场录制中，如何操作摄影机来得到最好的角度，如何充分利用几部摄影机传来的不同图像，加上音效，最充分地表达演出质量和现场效果，这需要现场的冷静分析，快速决定，并且注意力非常集中，还需要大量的实际操作经验，对领导能力也是非常好的锻炼。学生们热情很高,不断有学生要求加入，有的女孩子个子还不够摄影机高，就站在小箱子上学习操作。
2013年11月的Lessons in Love大型音乐剧剧本是由目前在毕业班的三位学生Capucine Brunet，Yiumin Gan, and Eva Lee在IB戏剧课上完成的。Capucine 和 Yiumin也在课间赶来接受了菁kids的采访。
（从左到右分别为 Capucine, Eva， Yiumin）
她们说，老师定了主题，具体写作都是她们三个一起完成的。她们另外还做舞台设计，道具，舞蹈，导演助理，也在演出中扮演了把各场景连贯起来的主持人。参与的学生达到有130多，还有灯光、乐队等，有很多难以掌控的事情发生，排练时有诸多不顺利，直到最后一刻好像才完整又完美了。
Capucine：我从10年级才开始学习戏剧，开始不太了解，两年后就有了这么好的机会，太难得了。在舞台上，所有的灯光和观众都集中在自己身上，开始眼前看到的只是黑压压一片，很紧张，一直到发现爸爸妈妈坐在那儿，我就突然想说个笑话，结果观众很开心。我学到了在舞台上如何放松，与观众交流，好好享受表演的乐趣。
我妈妈觉得，戏剧好像把我整个人都打开了一样，我在公众演讲，辩论，声音还有身体语言各方面都更自然自信。今年就要申请大学了，我感兴趣的专业是国际关系，但我会继续把戏剧作为爱好，会根据戏剧社团的活跃程度来选择大学。
Yiumin：我以前不喜欢戏剧课，不喜欢那种被推着上去表演的感觉。但是老师耐心帮助我改变了看法，让我了解到戏剧需要考虑很多不同方面，能力也提高很大。我从戏剧课上学到的太多太多，如何独立，如何组织管理，如何与低年级孩子合作。是一段很难忘的经历。我们很怀念那段时光，聊天儿时总会提到。
在演出之前不免有紧张颤抖，但大幕打开，我意识到一切准备就绪，这就是我一直梦想的时刻，要好好享受。观众的反应和笑声那么真实，感觉真的太好了。
我大学想选经济或者法律专业。我爱看戏剧表演，如果最后选择法律专业，我会考虑如何用戏剧来治愈这个领域。
（以上采访文章摘自菁kids北京杂志2014年12月刊）
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