我的工作和生活总是遇到一个又一个展览。家有不到四岁的小朋友一枚，不知不觉，小朋友每年也看过10来场展览了。

现在带着孩子进展厅，最大的变化，是不用心惊肉跳地担心她和作品“亲密接触”。看到其他小朋友尝试触摸作品，我家小朋友还善意提醒说：“只能看不能摸哦。”

看了这么多展览后发现，带孩子看展览，就是最直接的美育之旅。

文丨张小芮 编丨Yuan

艺术展览的历史可以追溯到文艺复兴时期，在中国，我们熟知的“艺术狂热爱好者”宋徽宗面对锦绣山河，完全不及字画藏品来得动心。

图片《瑞鹤图》是北宋宋徽宗赵佶所作绢本设色画，现藏于辽宁省博物馆，图源：pinterest

在欧美城市，一家人一起在周末看展览、逛博物馆美术馆，是很受欢迎选项。
可能有些家长觉得自己看不懂艺术，面对无法解读的作品有莫名尴尬；走进那些喷绘、LED屏幕为主快消费式的展览现场，误以为这就是不过如此的作品；面对安静神秘的画廊大门，迟疑是不是仅仅适用于“藏家入内”？
艺术本身就是一个不断被“误读”的过程。艺术的意义在于被接触、解读、传播，不断焕发新的生命力。

图片美术馆里的观众，图源：pinterest

我将通过观展前、中、后三阶段的不同感受，给大家分享一些带孩子看展的心得。

观展前

基本上全球的文博机构、美术馆画廊都在周一闭馆休息，在看展览之前可以去机构的官方账号上确认，这样还能提前了解展览的信息。
带孩子去看展览前，可以简单地给孩子介绍一下相关背景，例如正在国家博物馆展出的《意大利之源—古罗马文明展》，可以在网上找一些世界地图和地中海地区地图资料，以及展览预告里面的图片，向孩子介绍：
“古罗马的年代大概等同于中国的秦汉时期，这里面讲了当时人们的族群生活、墓葬习俗。古罗马怎么扩张成为一个大的帝国……”根据孩子的接受度适当讲述，并不是以知识输入为主。
找到和展览主题相关的纪录片、知识科普先行预览，再等到了实际的展览现场，往往达到记忆呼应，理解起来更顺畅。

图片国家博物馆《意大利之源—古罗马文明展》展览现场，图片由作者实拍

记得提前和孩子沟通观展礼仪。不宜跑动、触摸作品、保持安静，在允许的情况下可以带上绘画材料写生，具体情况需要遵守每个机构的看展规则。
写生也是观察和感受作品的方式，通过现场的描绘，从线条、色彩、形式、立体结构等多方面细致地观察。
前不久，我带孩子去今日美术馆看《加埃塔诺 · 佩谢：人无完人》展览，去之前先给小朋友打预防针：
“我们将要去看一位意大利老爷爷的作品，他的作品是一些桌子、椅子和各种好玩的东西，但是到了现场一定不能摸，因为这次这些桌子和椅子不是来让人坐在上面的，它们的任务是给大家讲故事，所以需要保持距离。”

图片今日美术馆《加埃塔诺 · 佩谢：人无完人》展览现场，图片由作者实拍

果然，到现场后小朋友很配合，还自言自语：“我不能碰到它们，我可以在旁边远远地看”。
如果孩子年龄比较小，在展厅内家长一定要陪伴好，网上有不少孩子在展厅内破坏作品的新闻。
对于“展品不能触碰”这个概念，也是需要在文化环境中逐步培养的，这也就不难理解为什么一些成年人为了拍照，竟然会损坏或随意倚靠作品。不得不说，对文化艺术的尊重，体现了人的素养。

观展中

对于看展过程中是否可以拍照片的问题，我的看法是在机构允许，不开闪光灯的情况下，拍照有利于后期记忆。
就像曾经在艺术史的课堂上，我们的老师告诉我们的学习窍门，不仅要拍照，还要站在作品、文物附近拍照，把自己变成比例尺。这样才知道后母戊方鼎的体量到底有多大，布尔乔亚的大蜘蛛到底有什么样的气势。
回到家以后可以让孩子描述自己看了什么，有什么样的感受。
这也让我联想到一个有趣的问题，在朋友圈就能看展的时代，还有必要去展厅看吗？
法兰克福学派的瓦尔特·本雅明早在1936年写的《机械复制时代的艺术作品》就分析了这个问题，他提出：在艺术作品的机械复制时代，凋谢的东西就是艺术品的光韵。
解释成大白话：处处都能看到蒙娜丽莎的微笑，那么长途旅行去卢浮宫看原作里的蒙娜丽莎，“灵晕”是不是就消失了？
灵晕，简单来说是指《蒙娜丽莎》原作那种真实存在的感觉给人精神带来的触动。

 

图片围观《蒙娜丽莎》的人群，图源：pinterest

作为艺术行业从业者，我倒并不担心复制品给原作带来的冲击，原作所具备的精神性以及展览现场沉浸式的体验，正是当今人们为了跳脱日常所需要的体验。
就像是我们在屏幕上看到龙门石窟、敦煌壁画，仍旧不及亲眼所见那种震撼与共情，最起码富氧含量不同啊。
在看展过程中，可以引导孩子分享感受。孩子是最具好奇心的“小学者”，他们自然地会抛出许多问题。
曾经在展厅里听到家长回答孩子的问题时说：“你看不懂，等你长大了再说吧”，有些问题家长也没法解答。
别担心，可以通过搜索、阅读展览讯息，或询问展馆工作人员，尽量给孩子答复。
例如达利的《记忆的永恒》可以解释为：艺术家把钟表想象成生物，是不是看动画片的时候时间过得很快，而写作业的时候时间很慢呢。大部分在美术馆工作的人员都很乐意给观众解答疑问，这是传递和分享的快乐。

图片达利《记忆的永恒》，图源：pinterest

带孩子参与美术馆举办的公教活动，在沉浸式的空间里寓教于乐，是接触艺术的绝佳方式。
例如近期在北京798艺术区十点睡觉艺术空间展出的《家舞台》展览现场，大朋友小朋友可以进入、穿行，搭建一个建筑。还有多种形式的艺术工作坊，让孩子对于美术馆、展览、作品的概念在头脑中立体链接。
图片《家舞台》展览现场，图源：十点睡觉艺术空间

有时候，孩子看待艺术品的眼光比成人还犀利，甚至不需要过多的解释。
有一次看展，遇到美国艺术家奥基夫画的花朵局部，非常抽象，但是小朋友依然很喜欢，并且说“这个花朵好漂亮啊，像妈妈一样。”
还有一次，看到德国艺术家基弗画的抽象的田野、花朵和女性形象，小朋友的反应很敏感，说：“这个看起来有点可怕，这个妈妈受伤了。”
不论孩子还是家长，作品就是看世界的窗口。

观展后

走出展厅并不意味着结束，观展后的记忆还在延续，和后续生活中的很多经历连续起来。
我们看到棱镜变形的时候，可以联想到毕加索的《哭泣的妇女》；我们也能在生活中发现许许多多个蒙德里安；自己的艺术创作里，可以加上所见展览留下的印象元素，让艺术力成为生活探索的补充能量。

蒙德里安作品（上），借鉴蒙德里安创作的儿童画（下）图源：pinterest

如今，很多博物馆美术馆平台上都有知识分享和趣味活动，虚拟博物馆的观感越做越好，足不出户可以游走在纽约现代艺术博物馆Moma或者中国国家博物馆，和古往今来的文化精萃对话。
孩子在不同阶段的绘画方式有其特点，比如1-3岁的涂鸦期，如果刻意教他们画具体的形象，是对想象力发展不友好的。在孩子创作时，以鼓励、沟通为主，尽可能提供丰富的材料，让孩子自由探索、尽情发挥。
让孩子和艺术充分接触，给予感官、思维、情绪等各方面的充分发散，再回到生活日常中，建筑布局、食物摆盘、产品包装……都可以去发现它们“艺术的故事”。