音乐的启蒙阶段，最好、最重要的引导人，就是爸爸妈妈；最好的场地，就是自己的家。
主讲 | 周婵琼（Cici老师） 图 | Travis Yewell 整理 | Rachel
*本文内容整理自菁kids线上教育沙龙
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Hello大家好，很高兴今晚在这里可以遇见大家！在此，先用我的一位西班牙老师Polo Vallejo的话，作为今天讲座的开场：“If you can speak, you can sing; if you can walk, you can dance.”
音乐是我们每个人与生俱来的能力。当我们来到这个世界的时候，都会用哭声来宣告自己的到来。其实，哭声也是音乐。它有不同的音色、不同的音高、不同的节奏，都是带着音乐性的。在西方，音乐启蒙是每一个孩子的必修课，也是每一个家庭的必修课。它有别于我们所说的乐理、指法技巧。
作为家长，音乐启蒙的初心很重要！如果家长抱着为了考级，为了升学给孩子去做启蒙，那么可想而知，将来孩子学音乐的这条路，必定会比较痛苦。其实，音乐是给予我们每个人的礼物。陪伴孩子学音乐的路，其实也是在修炼我们自身。家长跟孩子一同成长，一同感受音乐的快乐。孩子们的音乐启蒙可以从哪些方面着手呢？我以我个人的经验来分享一下。
音乐启蒙，从准妈妈开始
其实小朋友还在妈妈肚子里的时候，就可以感受到外界的声音，和外界产生一种声音的连结。那些正怀着宝宝的妈妈们，现在就可以开始进行胎教：保持愉悦的心情，听一些好听的音乐。在听音乐的过程中，妈妈情绪的变化、身体荷尔蒙的变化，都能对孩子起到积极的作用。
选择什么样的胎教音乐很重要。尽量不要选节奏特别快、特别强的音乐，而要选一些轻柔的、轻快的，听起来比较愉悦的音乐。准妈妈们也可以带着宝宝去感受大自然，听一听大自然馈赠给我们的礼物，比如风声、雨声、树叶掉下来的声音等。
在宝宝出生之后，0-1岁的这段时期，妈妈或者家人可以选择比较轻柔的、优美动听的音乐哼唱，这会对宝宝起到非常好的影响。比如在喂奶的时候，给宝宝洗澡，或者哄睡时，轻轻地唱一些歌曲，就是一个很自然的输入过程。
等宝宝长到1岁左右，这些大人曾经哼过的歌曲，孩子就能自然而然地唱出来了。家长可以在不同的场合，选择不同风格的音乐，来丰富孩子的音乐感受。乐曲的选择（再强调一下）就是尽量不要选择节奏太快、太吵的音乐，音量也不能太高，简单的、轻柔的音乐就好。当然，也不能从早放到晚，我们可以每天选一个固定的时间，比如上午或者下午的十分钟播放音乐。
0-1岁的这段时期，宝宝对妈妈的声音最敏感，妈妈们可以尝试哼唱一些比较优美的歌曲，帮孩子建立一种安全感。也可以配合一些小游戏，或者做一些抚触。有条件的话，还可以买一些品质比较好的乐器，比如小朋友的莱雅琴、音色比较好的音钟等。
音乐之路，从真正的热爱开始
1岁以后的宝宝们就会略微主动一点，可以让他们参与到游戏中来。跟宝宝一起唱唱跳跳玩玩，把音乐融入到孩子的生活当中。小朋友差不多长到4岁后，规则意识、自控能力都会有一定的发展，所以这个时候，家长们可以带着宝宝一起去听音乐会。我就经常带着我的孩子从小去听各种音乐会。当然，儿童剧也是一个不错的选择。可以选择那些比较贴近孩子生活、能引起孩子兴趣的儿童剧。
学习音乐的路不简单，需要与自我相处，需要毅力去坚持，当然也离不开父亲母亲的陪伴。个人觉得，在孩子们小时候做一些技巧性的培训，其实不是那么重要。因为他们的身体、小肌肉还都没有发展好。个人建议学龄期之后再去选择乐器，当然也是因人而异，需要根据孩子的实际情况来做决定。对小朋友来说，更重要的是让他们真正热爱音乐，提高对音乐的感悟力。
接下来，让我来聊聊“奥尔夫音乐教学”对孩子的成长有什么帮助。
奥尔夫音乐教学的魅力
“奥尔夫教学”是以德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）先生来命名的音乐教育方式。它是参与式的艺术教学，比较重视孩子的创作。
奥尔夫教学法注重开发孩子的潜在音乐本能，通过创设游戏环节，让孩子在自然的过程中学习音乐。奥尔夫先生主张：儿童在未有所感受经验之前，不应该学习困难的乐器（比如：钢琴、弦乐）；在未能具体表达音乐时，不能强调技巧的教学。奥尔夫教学遵循小朋友生理发展的规律：先有走、跑、跳、爬这些简单的肢体动作，附以简单的节奏乐器，进而才加入旋律的乐器（比如木琴、铁琴的敲奏），最后进入到一些比较复杂的教学内容。奥尔夫教学，就是充分运用节奏、念谣、歌唱、乐器、敲奏、律动舞蹈、即兴创作、音乐的戏剧等各个领域的一个综合性的教学结合体。
这样的方式，最朴实的意义就是适合孩子的天性。每个孩子都喜欢玩，在学音乐的过程中，用玩的方式让小朋友都有所收获。千万不要小看一堂音乐课！因为在这样非常综合的课里，不仅能开启孩子的语言发展能力，还有逻辑思维能力、空间想象力，身体的律动，还有人际交流、自我认知、自然认知等等多方面的能力，这对孩子的一生都有着积极的影响。
孩子的音乐启蒙，不能简单地交给一位老师、一个机构，或者是学习一门乐器，这都不算是真正喜欢音乐、学习音乐。音乐的启蒙阶段，最好、最重要的引导人，就是爸爸妈妈；最好的场地，就是自己的家。
关于不同乐器学习年龄的建议
最后来说一下，什么年龄段来学乐器比较合适：
其实也没有规定说具体几岁开始学乐器合适。每个孩子的年龄、特点、性格、脾气都不一样，所以要做一个合理的选择，才能带给孩子最大的收获。
先来说键盘类的乐器吧。
键盘类包括钢琴、电子琴、手风琴、风琴、管风琴等，它们有固定的音高，对孩子的手部肌肉发展有较高的要求。个人建议，学习键盘类乐器之前，能做一些音乐启蒙，熟悉了五线谱，有读谱的能力之后，再去做技巧的练习。
有很多家长想问，学习电子琴和钢琴，有什么不同吗？
弹钢琴需要一定的力度，演奏时候对孩子的手臂、手腕、手指都有一定的要求。相对来说电子琴会比较好按，弹奏的时候也比较随意。建议家长根据孩子的实际情况，去帮孩子选择比较合适的键盘乐器。我们学习钢琴，也不一定让孩子去成为钢琴家。在学习的过程当中，其实是对孩子的耐心、毅力、修养，包括左右脑的培养。虽然短时间不一定看得到效果，但是慢慢坚持，一定会有变化！
我再来简单说一说弦乐类乐器。
我们知道在所有的乐器当中，弦乐是最难的，最难上手同时也是最难坚持。因为大家一开始都会做一些基础的练习，孩子掌握不好弦的音准。所以经常会有学了一年多的孩子，拉小提琴还跟牛叫一样。而大提琴的音色非常优美，也可以表达很多人的内在情绪、音乐感受。孩子一旦进入到学习的状态之后，就会非常有成就感，有丰富的音乐表现力。我一个朋友家的孩子，四年级刚开始学习小提琴，每次回来都不是先练老师教的曲子，而是拉自己喜欢的曲子，并且可以拉出不同的调，在乐器上做自我探索。
所以说，兴趣是最好的老师，让孩子能够爱上乐器、爱上音乐，自己主动的去学习，而不是家长一味地跟在孩子的后面，追着他去练习。这样家长跟孩子都很痛苦，学习音乐就变成一件很痛苦的事情了。所以学习弦乐，最好是孩子能有一些音乐的启蒙，比如了解音准，对音乐有自己的感知力后，再去开始学习。
我也咨询过一些专业的老师，如何选择木管类的乐器。
比如说：长笛和短笛，这个就要求一些气息的运用，比较适合的年龄段是八岁到九岁。木管学习的条件是：孩子牙齿要很整齐，嘴唇不能太厚。在学之前能具备一些乐理知识，对木管学习也是比较有帮助的。
个人认为，在家里比较合适的、可以创造一定的音乐氛围、最容易上手的乐器，就是非洲鼓。非洲鼓入门比较简单，有很强的节奏性，可以一边唱歌、一边打鼓，吃完晚餐留出十分钟或者二十分钟和孩子一起唱歌打鼓是很好的一件事。我相信长期坚持下来，潜移默化的作用也是很大的。在奥尔夫教学当中，会加入一些简单的节奏乐器，孩子拿到手上就可以跟老师一起玩，不需要花很长时间去做技巧练习。这些乐器，就比较适合小年龄段的孩子。
今天就和大家简单的分享一下自己的经历和学音乐的心得，希望可以帮助各位家长。愿音乐的快乐可以传递给更多的朋友，让我们一起放下焦虑，陪伴孩子一同感受快乐的童年，谢谢各位的耐心聆听！
主讲人：周婵琼（Cici老师）
上海音乐学院音乐教育系；美国旧金山国际Orff认证老师、宋庆龄幼儿园国际部Orff音乐老师、蒙特梭利幼儿园Orff音乐老师；《玩转音乐》奥尔夫系列教程主编；家庭亲子微课《亲子五线谱》。
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