相较于多年前国内学生自己DIY作品集报考国外艺术设计学院，如今更多学生是通过专业机构准备作品集。作品集的整体质量明显提高，随之带来的是国外艺术设计学院对申请者的要求也不断提高。
为此，针对近年来艺术留学的大趋势、艺术生择校和就业，以及报考艺术类专业的常见误区等问题，菁kids采访了EXR国际艺术教育的Sidney老师，请他从专业角度为大家解惑答疑。
文：Joile wu 图:EXR提供、Pixabay
Sidney Hsu
毕业于ACCD艺术中心设计学院平面设计（Graphic Design）专业
EXR国际艺术教育中国校区合伙人，Ultracocoon茧致品牌创始人
艺术留学的现状和趋势
首先从体系上来说，国外艺术设计学院和国内美院是有着明显区别的。
欧美国家，特别是英语系国家会更偏重design（设计体系），考察的是学生的逻辑思维和创造能力；而国内院校更偏重art（美术体系），考察的是学生的艺术创作和美术功底。
所以，想报考国外设计学院本科的高中生，如果没有经过专业的设计类专业训练，在短时间内准备一套符合国外设计学院要求的作品集，是有一定难度的。因而，通过艺术留学机构培训，尽早开始准备作品集也慢慢变成一种刚需。这就带来另一个趋势和客观现实，越来越多的低龄人群开始加入艺术留学大军，有不少学生在初中阶段就已经开始准备作品集，以及尝试设计方面的基础课。
其次，早年艺术留学还是以国际学校学生和国内美术院校大学生为主；近几年，越来越多的公立高中学生加入到艺术留学大军，而这类学生有个普遍特点，就是在标化成绩方面表现较好。
再者，对于想报考国外综合类大学的非艺术特长学生，选择艺术设计类专业，也成为一个新的选项。因为综合类大学的艺术类专业，有更多跨学科的学习内容，而不仅仅是纯艺术，比如近年兴起的交互设计、人工智能等专业和领域。而且越来越多的学生在选择专业时表现得更加成熟，会更多考量整个行业的发展和潜力，而不仅仅是自己的兴趣爱好，所以，实用型的设计类专业在近些年很是受到青睐。
学艺术=学画画？
艺术生录取=标化成绩门槛低？
在传统观念中，很多家长和学生会把“学艺术”和“学画画”划上等号，但实际上，在欧美发达国家，如果细分，设计类专业有数十个之多，美术绘画可能只是学院里的一个专业而已，而其他专业对录取学生并没有非常深厚的绘画功底要求，至少远远不及中国美术院校高考的标准。
所以，出国学艺术更多的是学习设计，而非传统意义上的绘画。
行业现状和前景
现在是一个处处体现设计的时代，家电产品需要产品设计，服装配饰需要服装设计，手机App需要交互设计，产品包装需要平面设计，店铺装饰需要室内设计，广告海报需要插画设计……越来越多的企业都愈发重视以设计为导向，尤其好的产品更需要好的设计，因为用户在满足使用功能的基础上，有了更多对审美和精神层面的要求。
总体来说，从国外优秀设计学院毕业的设计师，相对于国内本土设计师更有优势。具体体现在同职位受青睐程度、薪资水平和未来行业发展前景等方面。不过不同专业不能一概而论，不同经济发展时期、不同设计专业也会有所差异。
现阶段，人工智能、人机交互等领域的设计专业是相对较热门的，其次是动画、产品、游戏及其他视觉设计类专业。但大可不必执着于专业热门与否，因为专业背景只是职业发展的一个基础，所谓“一技在手，吃饭不愁”。
随着产品的设计需求越来越复杂，种类越来越多，很多优秀的设计项目，甚至跨界项目，都需要团队协作才能完成。所以，作为一位设计师，除了自身技能过硬之外，更需要具备一定的团队协作能力，比如交互设计、动画设计、游戏设计、产品设计等。
还有一些设计专业，会带有明显的设计师个人标签，比如摄影、插画设计、纯艺术等，这类专业考验的则是设计师的自我经营能力。比如作为一个职业摄影师，如何形成自己的风格，在众多同质化作品中脱颖而出，以及适度的自我营销，都显得尤为重要。
值得一提的是，毕业展是艺术设计学院的老传统，几乎每所学校都会在期末之后将优秀学生作品统一进行展览，社会资源比较丰富的学校，会在这时邀请来很多知名企业的设计师和HR观展，对方也会就这个机会挖掘优秀的设计人才，而这对学生来说更是一个千载难逢的机会，你的作品能够进入毕业展，就意味着你有更多机会进入这些企业去实习和工作。
常见“误区”
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把学习艺术设计当作备选
不可否认的是，国外艺术设计学院主要通过学生提交的艺术作品来筛选学生，因此相对于综合类大学，艺术设计学院对标化成绩的要求没有那么高。比如一个学生的TOEFL成绩是80分，可能根本没机会进入美国排名前50的综合类大学，但却有机会进入美国排名前10的设计学院，所以每年的确有一些学生，把出国读设计作为成绩不好的一个后备选择。
一定要会画画
前面已经提到，国内的美术学院录取学生是以美术高考的形式进行的，要求所有学生在入学前必须到达一定的绘画水平，特别是八大美院等一些知名美院。
而国外的设计学院则是要求学生提交一套充满创意理念的作品，学校希望通过作品了解学生的思维理念和创造能力，并认为这个学生是值得学校去培养的。
当然，专业之间也是有区别的，动画设计、娱乐设计、纯艺术等专业，对学生的绘画功底要求较高，而平面设计、交互设计、摄影、服装设计等专业，即便零基础的学生也有机会参与竞争。
专业选择上感性多于理性
比如一个学生，他喜欢动画设计，通常是因为喜欢看动画片，这个通常称为感性认知。
随着他对于动画的不断了解，开始深入到动画制作的相关知识，这个时候认识上也会发生转变：或是从仅仅喜欢看动画转变为喜欢制作动画，或是认识到制作动画复杂困难，放弃选择动画设计专业。
因此，在选择专业时要对其具备理性认识，真正了解所选专业是学什么做什么的，以及未来的就业方向和环境，综合考量后做出决定，否则，很有可能会在学习过程中半途而废，或是硬着头皮做自己不喜欢的事情。
Sidney老师给有意报考艺术设计专业的学生一些小建议：
- 申请时不要纠结于选择综合类大学，还是艺术设计学院，完全可以二者同时申请，等拿到offer再做决定；
- 选择学校时不要拘泥于学校排名和专业排名。就算是同一个专业，不同的学校风格也会不同，专业没有最好，只有最适合自己。
- 一定要提前准备作品集。这个过程就像造一所房子，需要留有充足的时间，这样才有能力和底气把每一块砖码放整齐，每一层水泥都抹均匀。如果仓促完成，很多细节会被忽略，而这些恰恰是招生官想要看的东西。
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