如何带着孩子看懂戏剧？这位爸爸说：好的作品都有套路

精彩的作品都有什么共通之处？优秀的影片能让孩子获得什么？家长该做些什么才能帮助孩子更好地理解深层内容？写下本文的爸爸会告诉你答案。读完本文，不妨再来看看他家的儿子对戏剧有着怎样的理解。

文 | 俞恺图 | Unsplash

最近一年，因为女儿到了上幼儿园的年龄，我们一家总算可以在周末一起去电影院看看电影了。每周六晚被命名为movie night，通常以11岁儿子的意犹未尽和5岁女儿整场躲在妈妈怀里的戏剧化方式度过。

电影当然有别于戏剧，但两者在剧情设计、角色塑造等方面还是有很多共通之处。和孩子一起观影，让我对戏剧作品里呈现的角色和主题越发感兴趣，忍不住会想，影片到底想让我们得到些什么呢?

在我的经验里，戏剧有时候比生活无聊，生活有时候比戏剧还精彩。那些看上去无聊的作品，就像不幸的家庭，各有各的不幸。而那些精彩的戏剧，之所以让人记忆深刻，大都是遵循着一定的创作手法和情节发展路线图的。

在精彩的作品里，我们通常能看到曲折起伏的剧情、关键人物的情感冲突、主角类似于英雄探险的经历，以及他和周围角色的内心成长。很多作品看上去很熟悉，总觉得是某部经典作品的翻版，就是因为在戏剧创作中，也有所谓的现代化的“柔性生产线”——它采用相同的工艺和方法，能根据不同的情感诉求，在同一条生产线上“装配”不同的作品。这套创造故事的方法，早就以神话的方式在人类文化中出现了。

美国神话学家约瑟夫·坎贝尔于1949年出版的著作《千面英雄》系统研究了世界范围内的神话，通过与卡尔·荣格的心理学结合，提出“神话是公开的梦，梦是私人的神话”。《千面英雄》这本书，成为很多戏剧创作者的重要灵感来源，因为他将造梦的理论和方法呈现给了世人。《星球大战》的导演卢卡斯就奉坎贝尔为自己的精神导师，《哈利·波特》的作者罗琳也多次提到坎贝尔及其作品，坦言坎贝尔影响了她的小说创作。

坎贝尔的作品是无数好莱坞大片以及百老汇巨作成功的基础。而将坎贝尔研究神话的理论和方法加以整理、精简和推广，并在世界范围内将这种方法标准化的，则是作家克里斯托佛·沃格勒。他在上世纪九十年代，根据《千面英雄》的内容手写了一份关于影视创作的备忘录，这份备忘录迅速在业内流传，备受好评。日后沃格勒在这份备忘录的基础上，写出了一本名为《作家之旅》的书。自那以后，很多剧作家开始遵循《千面英雄》创造神话的理论和《作家之旅》展示的路线图进行艺术创作。

对于好的作品，我们不会问喜欢它的人有没有看过、有没有看懂、有没有记住情节，而会问他们看了多少遍、哭了多少次、笑了多少次，哪个特定的角色说的哪句话还能背出来。也许当你说出那句台词第一个字的时候，他已经情不自禁地念完了所有的台词！这样的作品，就算我们对它的情节倒背如流，知道它讲述的是英雄的成长，正义压倒邪恶，光明战胜黑暗，有人牺牲，有人重生，有人返乡，有人复活，就算看过三遍，也还会寻摸着什么时候再去看第四遍。

为什么知道了它创作的套路，知道了结局，还能被它深深吸引呢？在这些作品里，有什么神奇的成功密码吗？所谓大道至简，几千年来，人类虽然用不同的语言、不同的形式讲着各种各样的神话，但是这些神话归根结底都可以归结为“一个英雄的历险”。

在英雄的探险历程中，他会遇到英雄、信使、导师、边界守卫者、叛徒、变形者、阴影、伙伴。我们感兴趣的不是他的旅程，而是他在和这些人物的互动中展开的冒险、碰撞出的情感和冲突。这些形形色色的人物丰富了我们的感受，加深了我们在故事中投射的深度，让我们觉得这似乎不是一个虚构的世界。不知不觉中，我们不再是看戏，而是在那段时间里过着戏一般的人生。

孩子们喜欢交流那些引人入胜的场面：主角历经磨难，濒于死亡，最后重新获得自由。剧作家设计这样的场景，就是要把观众的心压到水底，然后通过剧情的释放和宣泄，让这颗心犹如按到水底的篮球突然冲向水面，凌空跳起——观众喜欢的，恰恰就是这样的感受。