近年来戏剧教育受到广泛关注，因为它能提高孩子的综合能力和审美品位。可怎样才能让阅历尚浅的孩子在舞台上呈现剧中人物的丰富内心？给孩子的戏剧教育究竟应该是怎样的？资深儿童剧导演张忱婷给出了她的建议。
文 | 齐琰 图 | 受访者提供
看过音乐剧《寻找声音的耳朵》，内心涌出一种“相见恨晚”和“除却巫山不是云”的感觉。在上海大剧院的舞台上，小演员们灵动、跳跃，像风和火一样极具感染力。
时下，儿童戏剧教育领域一片火热，国内儿童剧门类繁多，从国外引进的也不少。为什么《耳朵》这部剧能紧紧抓住家长和孩子们的心，脱颖而出？为了找到这个问题的答案，菁kids特别采访了这部剧的导演——张忱婷。
2003年，《寻找声音的耳朵》的最初版本《耳朵》诞生了，主人公是一个小女孩。“我想把爸爸妈妈的声音装进瓶子，然后放进马桶里冲掉！”张忱婷导演（下文称张导）说，“当我听到这个小女孩特别形象地跟我表达这份感受时，一个强烈的画面感一下子就涌现出来了！”这便是《寻找声音的耳朵》（下文称《耳朵》）这部亲子剧最初的灵感来源。
张导带着孩子们在上海、北京的学校和剧院里演了一场又一场，然后就开始拿奖，国内的奖都拿遍了。没有经纪公司，没有市场团队，仅仅是靠着观众和家长们的口口相传，15年了，《耳朵》一直演到现在。
让孩子来演戏，训练成人的那一套根本不适用！
张导很不同，她排戏，一切以孩子为本。“我一直觉得，孩子的世界和成人的世界不太一样，他们更诗意、更故事化、更五彩缤纷。”《耳朵》演到今天，已经有34个版本了。这是一部没有剧本的戏，每演一场，它的台词、配乐，包括舞台布景都是不同的，张导会结合每一轮小演员的特点和时代特征，和孩子们一起完成新版本的编排。
“传统戏剧的表演形式，就像我自己接受过的戏剧教育——从拿到剧本分析人物开始再到排演，并不适合用在孩子身上。小孩不是专业演员，他的人生经历决定了他根本不可能把剧本里写好的桥段，精准地在舞台上呈现出来。传统戏剧教学还常常从形体和台词开始，这其实就是在往孩子身上一层层地套枷锁，顺序全搞反了。为什么现在有那么多呆板的儿童剧？就是因为忽略了孩子自身拥有的梦幻和奇想。”在张导的排练厅，孩子是主创，每一场的剧本都是在和孩子们的游戏中、在十分松弛的状态下，一点点地被挖掘出来的。
“假的台词是没有感染力的，也不会触动观众，所以我不会教孩子们哪句话怎么讲，所有的讲解归根到底都是死的。我会告诉他，一段戏，你内心的感受是怎样的，就怎么表演，这样出来的东西才是真实的，具有感染力的。”张导说。
比如今年的《耳朵》里，就有“小妖精”“小美人”以及“用什么充电——颜值”等这样的表达出现在台词里，演员们大多是小学生，这就是时下他们的校园语言，是接地气的、具有生活气息的，也因此更有感染力。
除了坚持把孩子们鲜活的语言带上舞台，张导还坚持要做接地气的、具有中国本土特色的、能引起家长和孩子共鸣的亲子儿童剧。在她看来，尽管西方有很多好的戏剧作品，但因为和我们的生活缺少交集，就很难产生强烈的情感共鸣，这也愈发坚定了她要做本土原创音乐剧的想法。
排戏前先打开内心
其实不仅仅是理念，张导排戏的方式也非常独特。孩子们跟着她排大戏时状态非常松驰，跟她的关系也特别“铁”。“铁”到什么程度呢？不敢跟父母说的话，会在夜里偷偷发信息跟张导说，还叮嘱她看完要删除不能被爸妈看到！
张导说，她教表演的第一步就是激活皮肤记忆，就拿哭来说，很多人都觉得让孩子演哭戏是很难的事，但张导剧组里的小演员们却能做到十秒钟之内哭出来，张导自己的绝招——三秒起鸡皮疙瘩更是看呆了孩子们，常常是戏也不排了，就拉着张导给他们“变魔术”。张导说，只有导演和演员的内心无界限，彼此信任，才能做到在真正放松的状态下释放天性，打破常规，用内在感知调动身体最自然的反应，从而赋予角色真实的生命。
打开内心，是小演员们进剧组后的第一件事。关“小黑屋”是张导打开小演员内心世界的法宝。什么是关“小黑屋”？就是小演员和张导被关在一间屋子里聊天，张导说：“我能发现孩子内心世界最敏感的那根神经，他会大哭，然后整个人就打开了。”
“戏剧的其中一个功能就是把人内心的敏感开发出来，成人的内心很难被打开，因为被包裹得太多了，敏感的东西几乎没有了。而我的作用就是把包裹在孩子心外的枷锁一层层卸下来，露出根本的东西，让他们自然而然地表达出那些活生生的体验。”张导说，“一旦这种感官的感觉出现，将产生不可估量的能量，能激发孩子们的创作灵感，使他们在表演时充满张力。”
同时，心被打开了，不仅对演戏有帮助，孩子的性格、心态、生活方式、亲子关系等等也会发生相应的改变。
《耳朵》的男二号“马帅”和另一个角色“小妖精”的扮演者，来剧团面试的时候都是很乖很腼腆的孩子，排练时完全不敢看导演的眼睛。后来被张导关过“小黑屋”后，状态完全不一样了，他们的父母来看演出，差点没惊掉下巴。
问及“小黑屋”的聊天秘诀，张导说：“没有秘诀，我形容不出来，因为这就是我内心的感觉。就像我选演员，和孩子对视一眼，就能知道他会不会演戏。我选的很多演员一开始并不被其他人看好，但是最终的结果令他们非常惊讶。”张导的慧眼和匠心与她近二十年的戏剧教学经验分不开，也与她大二时，一位从英国来的戏剧老师的点拨分不开。 “那种感觉很痛快，她在的时候，我几乎天天盼着上台表演。”如今，张导就好像当年打开她内心的英国老师一样，也成了孩子们每天迫不及待想要见到的人。
最早跟着张导的一批孩子，现在都已经上大学了，有些还因为儿时在心中播撒的戏剧种子，选择在国外的艺术院校学习电影和戏剧相关的专业。
不仅仅是孩子们，家长也一样痴迷于尔多剧团真实接地气的演出。除了《耳朵》这部剧，剧团还有音乐剧《胡萝卜》和藏语音乐剧《多杰》。“有爸爸妈妈带着孩子从北京、山东过来追剧，《耳朵》和《胡萝卜》这两部剧5刷以上的不在少数。”张导说，“对于热爱戏剧的家庭来说，过去和现在没什么差别，热爱的继续热爱。”
在张导的戏剧观里，最核心的部分就是“从内部感知开始去开发整个人”，而不是停留在表面的技巧。一个角色，如果没能打动观众，就不算成功。当然，用真情实感去演戏不是一件容易的事，每一场演完，剧组的大小演员们都会抱头痛哭。因为真诚，也因为累。“小孩演戏都是来真的，和成人不同，他们很少用技巧。”张导说，“能够用自己的真实情感，把第一万场当成第一场来演的，就是小孩。”
耳朵的声音，其实意指内心的声音，张导说，如果一个人喜欢表演，那他只是满足于掌声和鲜花带来的荣誉感；然而热爱不同，热爱是那种即便台下没有一个观众，演员也依然能沉浸在角色中，享受表演带来的畅快淋漓，享受在舞台上的每一分钟。“我的孩子们现在都是这个状态，他们演戏的时候很痛快。”张导说。
现在，《耳朵》已经被拍成电影了，未来《多杰》、《胡萝卜》也会被拍成电影。荒诞的、青春的、现实主义的、魔幻的……不管是什么形式，张导说：“戏剧都只是一个载体，重要的是让孩子借助这个载体打开内心，让他们听到自己内心的声音，抓住自己身体里的那根敏感神经，理清楚自己想要什么，想做什么，然后全力以赴去实现它。”
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菁kids 2018 12月刊 《当孩子被剧场点燃》更多菁彩内容:
｜编者按｜
｜封面故事｜
尔多儿童剧团：教孩子演戏，不能从形体和台词开始
国际学校里的戏剧教育
美高学生Joyce：我的戏剧之旅
华师大二附中话剧社：学霸们的“戏精”时刻
｜父母社区｜
如果你的孩子开了一个公众号
戏剧教育是一种什么样的教育？
旅行与Pad之间的你死我活
｜美食｜
暖暖一碗，心中被爱充满：三款快手面条
｜话题｜拨开大学升学指导的迷雾
咨询升学指导老师是着手大学申请的最好方式
大学申请亦是学习和成长的过程
｜菁沙龙｜
｜父子说｜
戏如人生
｜在读｜
如何理解一个暴力逐渐减少的社会？
｜看世界｜
跟着女儿遛弯儿：记今夏欧洲之旅
本文原载菁 kids 12月刊《当孩子被剧场点燃》，印刷版于2018年12月出版发行，扫描下方二维码，可进入微店订阅。
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