戏剧治疗是以戏剧和剧场活动为手段，用以协助人们去了解与疏缓社会及心理上的难题，解决精神上的疾病与障碍的一种治疗方式。它以简单的象征性表达、创作性的架构，包括口语与肢体的交流，使参与者借着个人与团体来认知自我。戏剧治疗不仅适用于心理疾病患者，同时也适用于普通人群，包括成人和儿童。
不久前，Stephen Breithaupt 先生应ExPsy心理国际教育组织之邀，在北京和诸位国际心理大咖一起出席了“儿童青少年教育及心理健康高峰论坛“，并在会后接受了菁kids的采访。
文｜阿褚 图｜受访者提供、pixabay 编辑｜齐琰
当一直躲在衣柜里的“小孩”终于从衣柜里出来的时候，“妈妈”抱住了他，这时，两个人都哭了。
“妈妈”说：“在抱住他的时候，我个人内在一个伤痛浮现了出来，所以我哭了。”
“孩子”说：“躲在衣柜里的那一刻，唤起了我小时候内心类似的恐惧……”
这是在Stephen Breithaupt的戏剧治疗工作坊中呈现的一幕。
观察者，抓住投射的意义
“在戏剧治疗的过程中，我们会采用各种各样的技术，帮助来访者更清晰地看清自己和他人。比如心理剧，或者家庭雕塑，同时可能借助面具、手偶等一些道具……”曾经身为百老汇知名歌剧演员的Stephen讲起话来真挚热情，感染力十足。
有经验的戏剧治疗师会依据来访者本人的情况和所处状态，采用不同的处理模式。与戏剧治疗相关的模式和技术手段多种多样，比如心理剧治疗、艺术治疗、音乐治疗，它们和戏剧治疗都属于不同的模型（modality）。
在特定的舞台情境中，来访者可能会跟随音乐起舞，戴上面具即兴表演一个设定情景中的角色，或者写一段童话……
所有这些手段的目的，其实是通过行为或者作品的投射，观察到来访者内在被忽视的意识。将来访者本人没有意识到的问题浮现，同时也使治疗师可以渐渐深入了解到问题的根源所在。在发现问题之后，继而进一步解决问题。
“我们对一个问题能够深入探索到什么程度，是和来访者与治疗师相处的时间密度相关的。”Stephen说。
比如在前两天的工作坊中，Stephen为一位学员做了家庭雕塑（Family Sculpture）的练习。这位学员扮演她自己的姐姐，过程中，她需要用姐姐的角度思考和感受。
这种换位思考的练习，亲身做出来和只坐在那儿想象，是完全不同的。这位学员在总结时说：也许我对我姐姐太苛刻了，而我一直没意识到。
“如果这位学员每周来见我一次，我们就可以把这次雕塑中发现的问题进一步深入探索下去；如果这位学员是我治疗院里每天都见面治疗的来访者，我们的探索又可以更深入一点；但即使是在这样一天的工作坊里，学员也会有一个完全不同于以往的新认识，这可能是她做出改变的一个开端。“Stephen说。
在行动和练习中，有意想不到的力量
戏剧治疗比较特别的一点就是，来访者有机会进行实际的练习，他们可以通过表演来演练自己在面对问题情境时的反应。
比如在和儿童做治疗时，通过表演令他们恐惧的场景可能会有助于练习他们在类似场景实际发生时的反应，比如被老师训斥，或者被同学欺负……对于成人的意义也是相同的，一位很容易被妻子点燃怒火的丈夫，在戏剧表演中可以练习还能做出什么其他的反应，这些练习有助于他在真实生活中做出更好的改变。
“有些时候情节框架是被治疗师设计好的，参与者在剧情范围内自由发挥，为自己的角色设计台词。有些时候参与者会进入到创作型戏剧的状态中，自行推动情节的发展。“Stephen说，”治疗师在跟随中观察和掌控进程。戏剧治疗可以在一个群体内发生，也可以以一对一的形式进行。”
Stephen谈起他带领一个小组做的童话剧练习，这个童话名为“镇上的人和树”（Townspeople and the tree），大意是一个镇上的人都极其懒惰，完全懒得照顾自己的镇子，镇长想了各种激励的方法也不奏效。
一天，飓风将一棵巨大的树吹到挡住了主干道，但镇上的人都宁可绕路，也没人愿意去移开那棵树。镇长让随从偷偷在树下埋了金子，发动镇上的人一起把树挪开，可镇上的人都认为这样做有什么好处呢？绕路又有什么不对呢？除了一个贫穷的年轻人，尝试将树挪开，却没有一个人肯帮他。镇长让随从们帮年轻人挪走了树，并让他发现了埋在那里的金子。
在Stephen的戏剧课堂上，他并没去触及这个童话所谓的寓意，而是开始问学员问题，比如：为什么镇上的人很懒？为什么他们不愿意去挪树？大家的回答五花八门，这就是一个换位思考的过程。
之后Stephen又假设：如果树代表一个障碍，而金子是挪走这个障碍后的收获，你的障碍和可能的收获会是什么？有个姑娘认为如果将“没有自信心“这个障碍挪走，自己就能收获更加顺利的生活，这就是发现问题、设立目标的开端。
最后，Stephen让学员把这出童话演出来，并且演了一遍之后可以交换角色。最后在讨论时，人们会发现自己在演出不同角色时感受也是不同的，这会令他们代入自己的生活角色。
比如有学员的感慨是：其实自己在生活中不必只扮演一成不变的角色，照顾者也可以被照顾……自己有自由去选择不同的角色。
有学员发现同样是表演镇长，A是一个强势的镇长，B却是一个温和的镇长，从而对自己的内在有更深的觉察。
通过这样一个小小的表演，学员可以为自己的未来理清前路，同时对自己也有了新的觉察和解读。
“作为一名治疗师，最重要的能力是学会倾听和敏锐的观察。”Stephen说，“在一组人共同学习的场合下，我试着照顾到每一位学员，但大多数情况是，他们彼此会彼此照顾，从对方身上学到更多，觉察是无处不在的。”
戏剧老师：从哪里开始没那么重要，但要知道自己去往何方
在国外，戏剧课程是学校常见的标准课程，在学校的戏剧课程中，比较常见的方法是应用创造性戏剧（Creative drama），这可以更好地激发孩子的创造力和自信心，同时也可以通过表演缓解压力，如果老师有相对敏感的觉察力，一方面可以引领孩子经历更好的自我成长，另一方面也可以及时发现到孩子正在经历的情绪困难。
当被问及“作为一名学校里的戏剧老师，戏剧专业的背景和心理学专业的背景哪个更重要？”，Stephen回答：“我个人的观点是两者都可，没有一个固定的标准。当然，具有戏剧方面的专业背景在开始的时候会更容易一些，因为老师会知道如何带着孩子们排练、演戏、面对舞台……但是要真正做好戏剧教育，是有机会更深入地影响到孩子们的内在生长的，这就需要老师去加强心理学专业的学习。“
”我身边大多数和艺术相关的心理治疗方法从业者，从艺术领域开始的比较多，比如音乐家或画家等等，他们之后会强化自己在心理学上的知识。“Stephen继续说。
“但是！”Stephen刻意强调说，“这绝对不是必须的。举个例子，我自己的导师，她在戏剧治疗领域做出了很多开创性的工作，是著名的戏剧治疗专家。她最早的出发点，就是一名教育者，而非专业的戏剧表演者。”
所以，“作为老师，你要关注的不只是带领孩子排一出戏，而是要反复思考，我为什么要带孩子排这出戏。”Stephen说。
父母：做孩子够得到的治疗师
戏剧治疗是特别适合帮助孩子的心理舒压方式，但是不仅中国，即使在这项方法的发源地美国，戏剧治疗师的资源也相对贫乏且昂贵。所以Stephen非常鼓励父母通过工作坊、课堂或者书籍学到一些方法，帮助孩子的内在成长。
“别等待，学习去做一些事情。”Stephen说，“无论你是不是专业的治疗师，你是孩子的父母，而戏剧是非常健康的养育技术。做一些尝试，让自己成为孩子够得到的治疗师。”
Stephen推荐父母可以到Amazon的英文网站上搜索关键词—— Creative drama with children，有很多书中都会推荐可以在家庭中和孩子一起玩的戏剧游戏或基本方法。Stephen自己也会在今年内出版一本在家庭中应用戏剧疗法的书，他很期待这本书能够翻译成中文出版。
无论对孩子还是成人，戏剧都具有日常生活难以企及的魅力，带着一颗觉察的心，我们可以透过戏剧，换一种方式认识自己的灵魂。
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