文｜Audrey Liu
图 | Audrey Liu提供
我是一个6岁琴童的妈妈，这个身份到目前为止“坚持”了2年，渐入佳境。
在我孩子的班级里，几乎每个孩子都在学琴。出于好奇，在写这篇文章前，我在“度娘”上敲了四个大字——“中国琴童”。这个关键词搜索一共可以找到850多万的链接。略过前两条线上钢琴陪练机构的广告，第三条搜索结果是：中国3000万琴童，成功的为什么不是你？
“成功？怎么定义学琴的成功？” 我反问。
庞大的人口基数，高雅的视听艺术，这是一个四溢着焦虑和企图心的标题。
头图里，世界著名钢琴家郎朗的一张儿时学琴的照片像一道来自神坛的光，暗示着万千琴童们“成功”的标准就是成为他。
在我的脑海里，跳出了一个回答：“我就是这三千万分之一，但是，‘成功’无法复制。”
3000万个琴童的背后，是3000万个家庭的选择，我无法调研这些选择背后的动因，但我想分享一下，我自己的“为什么”和“怎么做”。
故事要从我自己开始……
我是一个80后，在我一年级的时候，学校里开设了“素质教育”兴趣课——电子琴。
每周五放学后，家长们扛上自家的电子琴，带着孩子去校内指定的教室里上电子琴课。教室里坐着大约20个7岁大的孩子，老师负责在黑板上画五线谱和各种音符，时不时还有一张可以挂在黑板上的放大版的琴键图。家长负责记笔记，上演“妈妈找小蝌蚪”的传奇故事，孩子则放飞在各种型号的卡西欧和雅马哈电子琴世界里。
下课时，你能听到电子琴发出的各种“蹦迪”节奏，夹杂着孩子们互相攀比按键数量的讨论。或半年，或一年，我们完成了这个“晚托班”，义无反顾地集体跳入层层叠叠的考试卷里，再也没有打开过那个积满灰尘的琴套。
年年岁岁娃相似，岁岁年年琴不同，我复刻了“妈妈找小蝌蚪”的故事，也复刻了学琴的那些“坑”和“坎”。
坑：
- 孩子对钢琴没有兴趣
- 家长对音乐教育没有通识认知
- 在上门和机构之间摇摆不定
坎：
- 孩子学琴无法长时间保持专注
- 机械的练习让孩子感到无趣
- 老师的专业技能和教学技能难以二合为一
我常常把琴童妈妈比喻成超级玛丽，特别是对于那些自己没有学习过钢琴的家长而言，陪着孩子学琴的过程就是一个充满了管道和楼梯的未知世界，每天都在上蹿下跳地应对不同的关卡和诱惑，而最先横亘在面前的就是这三大坑三大坎。
但当你把坑填平了，把坎踩实了，或许也就能顶出闪亮的“小金币”了。
▼填坑之路需要从0岁开始
George对于音乐的韵律很敏感，这得益于他从小对自然界声音的观察和模仿。而这些理论基础都是来自于奥尔夫音乐教学法。
卡尔•奥尔夫是德国著名的作曲家和音乐教育家，他自小就受到了良好的音乐教育。上世纪30年代，他出版了《音乐教程》，希望能帮助孩子们找到“音乐原本的力量和形式”。这也诠释了我作为琴童妈妈那颗并不“成功”的初心：
为什么要让我的孩子学习钢琴？为了能让他在漫漫人生路上，寻找到音乐的本真所带来的快乐和激励。
这个“初心”很抽象，要实践抽象的东西往往比完成一个量化的目标要艰难的多。
▼音乐兴趣，存在于我们生活的每一个角落
0-3岁是幼儿的听觉敏感期，他们会对引擎发动的声音、雨水打在树叶上的声音、建筑工地打桩机的声音产生好奇，这就是他们最初的音乐世界。尽管体验这些奇奇怪怪的声音都会放慢行进的脚步，但我会愿意在时间允许的情况下让还不会表达的George充分地探索。
当我们去公园的时候，George喜欢捡一根长长的树枝，走到哪儿敲到哪儿：不锈钢垃圾桶、带着细小颗粒感的柏油马路、粗糙的树干，还有路边或大或小的水塘。只要不妨碍到身边的人，我会和他一起去寻找不同声音带来的无穷乐趣，但不会进行枯燥的 “学术定性”。当我请他模仿我的节奏和音高来敲击不同材质的“乐器”时，他对音乐最初的喜爱和认知也就建立起来了。
在“小不点大视界”剧场，听鼓槌敲击石板发出的声音
成人世界的音乐表达对准确性的要求比较高，但对孩子而言，准确性可能会阻碍他们的想象力，所以，家长需要有足够开放的态度来包容他们的创作。这也是艺术学习和学术学习最大的差异——不一样的观点，往往会带来另一种感官世界的冲击。
我记得有一次送George上学，他发现晨间的等候区播放着他最喜欢的一首儿歌，他先是和我一起鼓掌打拍子，打着打着发现新的一首曲目即将开始播放，就转身去饮水机边的纸杯架子上拿了两个杯子，上下颠倒地放在他的木质座椅上。当歌曲的高潮旋律到来时，他开始用木头、纸和手掌配合着韵律交错打拍子，尽管节奏有些七零八落，但实现了他自己的创作和乐趣。
▼做一个善于观察，并善于匹配教育资源的家长
看似不经意但却非常有“目的性”的音乐观察和体验环节帮助George建立了良好的兴趣。但我觉得，如果就此毫无缓冲地直接进入学习钢琴的环节，“火候”似乎还没到。
我认为进入到正式的钢琴学习阶段有三个明确的指标：
1、孩子能清楚理解老师的指令和话术
2、能专注稳定地进行30-45分钟的课程学习
3、手指肌肉和手眼协调程度能基本满足弹奏简单音符的能力
于是，在George大约3岁的时候，我做了两件事情：
一、在一个以奥尔夫教学法为主题的音乐启蒙机构Music Lab进行音乐元素的认知学习；
二、探访钢琴教育机构，同时尝试上门授课，比较不同老师的教学风格。
Music Lab是一个以英语授课的音乐启蒙机构，每次课程中，老师都会用不同的乐器示范演奏。这些乐曲大都节奏强烈又朗朗上口，再穿插1-2分钟的曲式分析学术知识，用孩子们喜欢的授课方法调动他们学习音乐知识的积极性。
30分钟左右的授课时间，使孩子的专注力得到有效的训练。与此同时，孩子们会单独或者集体参与“奏乐”，配合老师写出的五线谱和简单的四分音符、八分音符，用不同的鼓、铃铛或者沙锤打节奏。半年的课程之后，George和这些不同的“小蝌蚪们”成了朋友，也懂得了如何通过韵律节奏和老师进行互动。
看到这里，你大概能察觉到，我已经把我提到的三个坑中的前两个填平了。重头戏来了，为了填平第三个坑，我陆陆续续用了近一年的时间。究竟怎么填的？且听下回分解。
— END —
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