在大多数人的印象中，刘孜是一位主持人、一位演员。除却公众人物的光环，刘孜还是一位母亲。如今，她又多了一个身份——设计师兼策展人，不同身份令刘孜变得更加多元、视野也更加宽广，除了拍戏，刘孜还享受着艺术与设计带给她的新鲜灵感与新的挑战，试图从多样的角色转换中发现不一样的自我。
刘孜与设计结缘，源自于她对生活的热爱与洞见，早在2007年，她就曾代理了获得2013年红点设计奖的“那把塑料椅子”品牌——Kartell，将自己喜爱的设计分享给了更多的人。跨界设计圈多年后，刘孜首次推出自己的设计品牌“Zi”，对于这个历时三年才推出的产品，首次线下亮相的方式同样“很刘孜”。此次展览，采用艺术展的演绎方式，在时间轴上讲故事，通过视觉上的冲击传递出设计师情感上的碰撞。
在以往的常态中，瓷器都是于安静一隅凭人端详它的温润美好，但在此次展览中，设计师打破惯性，把制作一件精美瓷器背后的泥土、穿孔钢板割裂的焦黑炸刺、粗糙的建筑废料与细腻温暖的器皿共置一室，形成鲜明的视觉反差。在现场团队还将完整地呈现色泥器皿从无到有的神奇烧制过程，以装置展示的手法去呈现瓷器从泥土变成器皿的过程（泥、模具、修胚、多次烧制以及手工打磨处理）。
与此同时，在另一条平行线上，摄影师吴一苇也用了三年时间，记录着北京望京CBD的诞生。她说，“虽然她记录的是诞生，但感受到的却是消失。 城市快速发展更迭，科技高速发展，人们的情感却开始缺失。” 城市拆建、人事变迁，皆是现实里诞生与消逝的交替轮回。诞生如何记录，消逝又会如何表达？展览现场， 照片以飘浮半空的状态，放弃任何装裱束缚，赤裸裸与穿孔钢板相对相生。摄影师的镜头呈现着现实的赤裸，“Zi”则是设计师焦虑情感中开出的温暖的花，看似完全不搭界的俩组作品，却因相似的成长时间而建立起内在的联系，共同在困惑中寻找出口，用不同的视角和维度诠释了他们眼中的“不断、不舍、不离”。
当日，所有观展者还会一起合作完成一件装置艺术品，在瓷器烧制的过程中总会产生残次品，这次它们也会被“请”到现场，在交互空间，请所有观影者做出选择，是砸掉还是带走？直面“断舍离”。除此之外，活动现场还特别为小朋友们准备了贴近主题的课外学堂：生活中的用餐器皿是怎么做出来的？通过玩游戏的形式学会新知识，还可获得精美奖品。展览活动同步还设有POP-UP STORE，观众可随时购买心仪的“Zi”系列产品。
展览信息：
刘孜Zi器物&吴一苇摄影交互展
时间：2018年5月1日～31日
地点：上海来福士广场西区B1层会空间
策展人：刘孜
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