美国的文艺培养，更面向大众些，受众水平是一种“纺锤形”结构：特差的特好的少，但大量普通人的文艺素养还不错。本文的作者“南桥”现居于美国，在高校从事课程设计工作，业余从事文学翻译，他发现，任何一个小城，哪怕只有七八万人，到了需要的时候，随便抓几个人出来都能表演一番。他也借这篇文章与大家分享一下美国文艺培养中的“演中学”！
我女儿从小学习小提琴，现在在参加学区一乐队，叫“革命弦乐团”。经常在附近社区演出，去艺术博物馆、教堂，举办各种各样的音乐会。最忙的时候一天要“走穴”几个地方。有的演出正经八百卖票，做家长的都得去买。也有不少是公益性质，比如去养老院等地。该乐队还曾去中国、欧洲演出。明年夏天，她们受邀去加拿大演出。
美国人学东西，喜欢边用边学。在文艺学习上，学习和演出几乎同步进行。这有点类似于互联网时代这种Produsumer(生产消费者）概念。孩子们通过练习、彩排和实际表演的方式来学习。踢球也是，我儿子过去学足球，学了一次，规则还没整明白，第二次去，我看他们就和另外一支队伍踢起来了。踢球真正成了玩（play)球。
中国老师看重基本功一些，但美国这种表演式学习，使得学习者通过实际表演或比赛，看到“立杆见影”的效果，不至于学习过程和结果老死不相往来。这种学习方法，反馈迅速及时，甚至看得见摸得着，你不需要等十年、二十年登了大雅之堂之后才知道自己学得是否靠谱。
学东西也不能只是一味打基础，打好了才接着往下走。不光文艺学习，语言学习也一样。比如英语，太求全责备的洁癖者还真学不好，反倒是我们这伙退两步进三步、边错边学边用的人，才不至学得郁闷而低效。多半时候，由于缺乏实际应用，我们对于学得到底如何毫无把握，其原因是反馈延缓得厉害，甚至拖到了很多年之后，甚至根本就没有机会得到反馈。等我们有所感悟的时候，兴趣和能力都已经不复存在，就好比一颗星星，等它的光芒从几万光年之外传来之时，星星本身早已毁灭。
当然，中国的学法有它的长处。中国能出产李云迪、郎朗这种技巧上的高手，让美国人羡慕嫉妒恨。钢琴这些东西本属西洋乐器，为什么这些亚裔比他们还厉害？他们郁闷。中国文艺工作者功底扎实，很多中国芭蕾舞演员到了美国，跳起来让老美震撼。
我曾看过一部电影《毛的最后舞者》，说的是舞蹈家李存信，在休斯顿芭蕾舞团如鱼得水，最终滞留不归。现在休斯顿的首席男舞蹈演员也是一个中国小伙子。过去在俄克拉荷马，附近的Tulsa芭蕾舞团（很不错），主要男舞蹈演员也是中国人。为什么老是中国人呢？因为美国男孩学芭蕾的少，另外下的功夫也不足。终归还是多劳者多得啊。
可是这种严格的基本功训练，搞不好也会打消学习者的积极性。成为星级腕级的人毕竟凤毛麟角，其他多少琴童和芭蕾姑娘，一样耗费了童年、少年和青春期，最后不知所终，可谓一将功成万骨枯。曾听一个留学的同学介绍，她在父母逼迫下，一直学琴，厌倦极了，学到十级，便金盆洗手，再也不练。到了这种程度，父母让其“陶冶情操”的初衷也废了。相对于所谓的一点气质而言，孩子们耗费的大量时间是否值得？当然了，学任何东西都不会完全浪费，但我们也得考虑，一辈子毕竟只有几十年，也得考虑投入产出（我不是说纯粹经济意义上的产出）。如果不用这种手段，他们的人生是否更有成效更幸福美满？
美国的文艺培养，更面向大众些，受众水平是一种“纺锤形”结构：特差的特好的少，但大量普通人的文艺素养还不错。在教会，唱诗的时候所有人都唱，一个指挥都没有，平时也没有什么练习，可是大家唱起来声部清晰，男女声和谐，相互衬托，浑然天成。本人纯属滥竽充数，闭着嘴在那里欣赏，为着这美妙和谐的歌声不被搅乱，作出我应有的贡献。
我过去生活的多为小城小镇，我发现，任何一个小城，哪怕只有七八万人，到了需要的时候，随便抓几个人出来都能表演一番。前几日市内搞圣诞彩灯游行。到处都在演出：喷泉边上一群儿童在童声合唱，绕过街角，误闯进一杂货店，发现一群美国大妈，着节日盛装，在唱着圣诞歌曲，再一转角，发现一家银行里的职员齐声在唱《欢乐颂》，而我女儿的音乐老师，正带着若干中学生组成的小提琴乐队，在演奏着各种圣诞歌曲，一弹就是半小时。这是“藏才于民”的架势。
Leave a Reply