上海法租界武康路里弄里藏着一个U型四层白色小院，这是一个由音乐家顾忠山等人创立的音乐学校。用就职于此的Anthony L. Smith（下称“Tony”）老师的话来说，未来5-10年里，惊艳世界的原创中国音乐有可能就诞生于这里。
文：Raina 编：苏敏 图：JZ School提供
不同肤色的“上海小孩”
周末，这个白色小院,比平日更加繁忙。不同种族的孩子们背着自己的乐器走进小楼里。他们是来自不同国家的上海居民，通常会说几种语言。在周日的阳光下，在白色小院的天井里，钢琴演奏声、架子鼓和吉他声此起彼伏。这些孩子们的创造力令他们老师都感到惊艳。
Tony说，如果要问来自法国、意大利的学生和中国学生有什么不同，其实并没有那么显著。他们都在相同的环境——上海成长。“上海非常特别。不管他们是西方还是中国小孩，他们都从中获益。”
他解释，上海这个地方特别之处在于，不少孩子都在多语言环境中生长。没准儿你和一个中国学生聊天，他说出的是原汁原味的美式英语，如果闭上眼睛，你完全无法判断他来自于哪里。语言很大程度上影响了思维方式，所以，上海小孩的思维方式生来就是多元的。
与洛杉矶、纽约的多元相比，上海的多元又具有独特的魅力。正是这种魅力，让Tony选择在这里生活。2010年，Tony和他的太太第一次来上海看世博会。当他看到这里的老人自由自在地逛公园，女人可以在街上独自行走，而一点不担心自己的人身安全，他感觉自己的世界观被刷新了。上海不像在洛杉矶或者纽约，这里除了多元，还有包容、平和，以及对每个人的尊重。
在他看来，上海独特的跨文化语境让这些上海小孩们想法相当酷。他们又不同于他们的父母，他们这一代认为与众不同是很正常的事。但他们也不是西方的感觉，他们是别的存在。他们找到一种方式，独立又原创，但语境中却又融合了一点传统的中国风。
就拿三个不到10岁的中国孩子组成的草蜢乐队来说吧。成员Michelle、Leona和Felix，最小的才7岁，都说一口纯正的中文和英文。他们受过专业京剧训练，也能玩得一手专业的摇滚乐。在新近创作的音乐里，他们将京剧元素注入摇滚乐中，让Tony惊叹不已。
“如果硬要说他们有什么特别的地方，可能就是中国的小孩，他们会将中国式传统教育中的纪律和勤奋带入到音乐学习中。”Tony说，“他们一定会创造出独特的，带着中国烙印的，全新的音乐。”
让音乐帮孩子们找自己
对于点燃这些孩子们对于音乐的热情，Tony有绝招。比如他只用10分钟，便能用一个简单的数学公式或者简单的比喻，就让毫无音乐基础的人明白旋律的结构以及如何作曲。
“你知道音乐和数学，很多时候有异曲同工之妙吗？”Tony对记者说，“我发现了这样一个有趣的事实，我的学生们如果掌握了音乐之后，学数学也很快。”
随即他写下了这样一个公式：
Ts=Fg/Cp/ ∑(Pt)n
他解释道，Ts意思是旋律结构。Fg是我们平时能够感受到的旋律，就像在海面上的船，每个人都能看到，Cp则是和声，就像海面下的小鱼和波浪，有些人能够看到，有些人则不能；而∑(Pt)n则是基音，深埋在海底，然而它决定了旋律的基调和走向。
种种类似的方法，让孩子们很快能够掌握音乐技巧，但组乐队、训练顶级音乐技术和技巧，却并非Tony想要带给孩子们最重要的东西。
16岁的Lola来自法国里昂，刚来上海的时候，是一个挺害羞的小孩，他父母想让她变得不那么害羞。她并不知道自己将要学什么乐器，也不了解自己喜欢什么音乐。Tony每次见到她，倒是不会跟她硬聊音乐，反而会花时间问她学校今天有什么开心事，谈谈她的一天，喜欢什么，对什么感到厌烦。
了解每个学生，是Tony认为自己工作中最重要的部分。这并不是出于什么老师应该和学生应该成为朋友的哲学，真正的原因是，这对于发现孩子喜欢并适合自己的音乐风格至关重要。
如果不和Lola深聊，你不会发现这个瘦而白皙的女孩其实很喜欢摇滚的直接和真实。如果你不再深入了解她多一层，你不会发现她兼有适合蓝调的神秘、可靠，带着点随性的优雅。
在Tony的教学体验中，Lola渐渐地发现了自我。她有时候会高兴地将自己发现的新音乐带来给Tony，问他，自己是否适合演奏这首歌。
在训练早期，Tony会让孩子选择自己想要演奏的音乐风格、选择那些对他们有特殊意义的歌，这是他的基本原则，但并不是完全的民主。如果这首歌的技巧对她现在的技巧提升毫无意义，Tony也会建议孩子换一首更适合的歌。
当孩子们的水平发展到一定程度，Tony会推荐给他们更难的歌曲。Tony也会悉心观察，当有一天某个孩子开始展现出作曲倾向时，他会教他们作曲。作曲是一种天生而非能够习得的天赋。对于那些没有展现出这种天赋的孩子，他会继续让他们锤炼演奏技艺，体验音乐的魅力。
音乐还具有社交魅力。每个孩子都会带着自己选择的喜欢的音乐彼此交流，而音乐就像是一种社交中的破冰神器，当你建立了关系，它又是一种能够将灵魂紧紧黏在一起的东西。
当Lola在学校中发现同学Sylvia也在JZ School的时候，她感觉彼此的距离一下子近了很多。她们经常在一起发掘新的音乐。
另一个让Lola觉得惊喜的变化是，自己不再那么害羞了。因为学习音乐需要经常上台，在几百人面前表演。舞台成为孩子们生活的日常，他们从害羞、不了解自己要什么到认识自己、渴望舞台。在练习一段时间之后，每个孩子都希望加入自己的乐队，只要时机合适。
让孩子发现自我、更加自信地表达和交流，只是Tony给孩子们的发现之旅中的第一站。“我更像是教练，而不是老师。我是为了让孩子们成为他们更好的自己而存在的。对我而言，最有意义的事情不是帮助孩子们获得奖牌。我想通过音乐告诉她们更重要的一些东西，即便她有天不再弹吉他，这些他从吉他、从音乐中得到的更重要东西能够伴随她生活的每一天。”他说。
比音乐更多的是⋯⋯
当被问及什么是比音乐更重要的东西，Tony提到了“艺术”这个词。在他的字典里，艺术不是一个高高在上的词，它更像代表着——用怎样的方式去表达和生活，是关于人、关于社会，关于如何让这社会变得更好。
比如他会将Bonnie Raitt推荐给Lola。因为Lola弹吉他，喜欢蓝调音乐，而Bonnie Raitt是美国著名的蓝调歌手。于是他给她这样一个弹吉他的榜样，她将多种音乐元素融入至布鲁斯音乐中，使之成为一种独一无二的主流风格。她不仅写歌赚钱而已，也同时是一位社会活动家。她的歌曲的主题常常是关于如何让社会变得更好。
这是Tony觉得工作中最重要的意义。他希望给孩子们的不仅是演奏技巧，或者作曲谋生的本事，而是想要让孩子们明白，原来可以这样生活。
“毫无疑问，如果你能够写歌，你就拥有了一种成为亿万富翁的可能。能够写歌，你就能够生产音乐工业赖以存在的最重要的东西——商品本身。而且没人能将这项技能从你身上夺走，除非你自己。但我想要我的学生明白的不是这些。”他说。
Ceci是Tony的另外一个学生。她是法国籍，但事实上她更像上海人。因为从小她就随父母生活在上海，直到去年她回到法国，看到无处不在的暴力恐怖主义事件，她作为一个年轻人对这个社会的未来充满了焦虑。她对Tony说，她不明白这个国家怎么了，这个国家未来会好吗？
Tony对她说，歌曲是有力量的，小女孩们会吟唱你的歌，在吟唱的同时，她们很可能会真的相信你写的每句话。所以你应该写些好的东西，写些让法国变得更好的歌，写一些能够帮助那些小孩子们做正确的事的歌。
“音乐，或者说是一种艺术，如果我能够通过音乐给他们带来一些了解人生、应对人生的工具，我想这就是比音乐更重要的意义。”Tony说。
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